“Le Grand Bal Dior”, é o tema da mostra que apresenta os vestidos criados por Dior e John Galliano. A exposição acontece no Museu Christian Dior, em Granville na Normandia até 26 de setembro.
Será uma tarde alto astral, regada a champanhe e brigadeiro. Neste sábado (31/07), a partir das 13 horas, na boutique À la Garçonne, em Pinheiros. Os estilistas Carolina Glidden-Gannon e David Pollak lançam a linha de camisetas fashion da D’Arouche. Estampas góticas, bruxas, intrigantes caveiras conversam com homenagens à cultura árabe. As fotos da campanha foram feitas nas ruas do centro de São Paulo. Imperdível.
Nesta sexta-feira, 30 de julho, a Ouioui, no Clube Glória receberá os convidados da Exposição KEITH HARING – Selected Works, que será aberta ao público no dia 31, na Caixa Cultural São Paulo. O som da noite ficará a cargo do DJ Joe Usher, que toca nos principais clubs de Manhattan como The Maritime, Grotto e Mr. Black, além de ter produzido trilhas para os desfiles de estilistas como Marc Jacobs.
Para homenagear o artista, o chefe de bar, Rafael Denker, criou um drink especial para a noite, o “57”, que entrará para o cardápio oficial do Clube Glória. O nome remete ao vaguardista club nova iorquino “Club 57”, onde Keith Haring fez suas primeiras exposições e performances.
Servido em taça dry, o “57” leva vodka, peach tree, xarope de maça verde, suco de abacaxi e finalizado com uma deliciosa cereja marrasquino. Segundo Denker a bebida é “refrescante, adocicada e sexy”.
A exposição marca os 20 anos de morte do cultuado artista norte americano, ícone da cultura undergound da Nova Iorque dos anos 80, HIV positivo que morreu em 1990. As peças selecionadas pela produtora e curadora americana Sharon Battat têm uma ligação estreita com o Brasil, além de trazer para o público brasileiro objetos pessoais do artista como o seu passaporte e até pares de tênis.
Sobre Joe Usher
Nascido em Miami, Joe Usher começou sua carreira tocando nos melhores clubs e festas underground da cidade. Dois anos depois, já se mudou para Nova Iorque para atuar em como residente em importantes clubs de Manhattan como Thje Maritime, Gruta, Mr. Black, Wonder Bar entre outros. Um dos pontos altos de sua carreira, recentemente, foi ser convidado por Madona para tocar no evento beneficente “Rasing Malawi” realizado pela ONU em 2007.
Conhecido por sua mistura de house, disco e timbres eletrônicos, ele já rodou o mundo tocando nos mais respeitados clubs. Além de agitar as pistas de dança, ele também é reconhecido pelas trilhas sonoras que produziu para estilistas Marc Jacobs, Custo Barcelona, Brian Reyes, Ana Beatriz Lerario, Ruffian, entre outros.
Marepe apresenta a exposição individual “Os Últimos Verdes” na Galeria Luisa Strina entre 4 de agosto e 11 de setembro. O artista se inspirou nas lembranças de sua infância e nas cidades do sertão nordestino. Serão 9 trabalhos (esculturas, fotografias, vídeo) que desvendam a preocupação do artista com a natureza e lembram o ciclo de produção de Marepe, que já fez mostras individuais no MAM-SP (Museu de Arte Moderna de São Paulo) e no Centre Georges Pompidou (França).
“Os Últimos Verdes” ocupa os três andares e o terraço da galeria paulistana. Marepe costuma propor uma leitura diferente de objetos do dia-a-dia. Exemplo disso é a obra “Camas de Vento” em que as populares camas desmontáveis ganham nova forma ao remeter a um céu com vento e pássaros de asas vermelhas e pretas. “Antigamente, eu observava muitas dessas aves em minha cidade, Santo Antônio de Jesus. Agora, é mais raro vê-las”, constata Marepe. Obras como “O Coro de Lata”, e “Metamorfose” também demonstram a questão do deslocamento de objetos – moringas, funis, tachos e bacias de metal – como pontos de partida para novas significações.
O vídeo inédito de 1999 “sem título” será exibido na mostra, e fala de reciclagem e do reaproveitamento de materiais. Para assistir ao vídeo, há dois bancos de madeira, talhados em formato de lacres de garrafas de champagne. No final do vídeo, Marepe resgata a obra “Cabeça Acústica” (1996), emblemática na carreira do artista.
MAREPE – OS ÚLTIMOS VERDES
Abertura: 3 de Agosto de 2010, das 19h às 22h
Período expositivo: 4 de agosto a 11 de setembro
Local: Galeria Luisa Strina – Rua Oscar Freire, 502
Horário de visitação: segunda-feira a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados das 10h às 17h
Telefone: (11) 3088-2471
Censura: Livre
www.galerialuisastrina.com.br
info@galerialuisastrina.com.br
Entrada gratuita
No dia 27 de outubro, o Fourfest realiza sua primeira edição. Marcado para o Clash Club, o evento anuncia sua primeira atração confirmada: Caribou, projeto canadense que teve uma das mais elogiadas apresentações do Sónar (Espanha) deste ano.
Caribou é uma banda de um homem só. Imerso em sonoridades distintas, o trabalho de Daniel Snaith escapa das nomenclaturas clássicas. Suas músicas são criadas a partir de instrumental eletrônico e estão dispostas em camadas diversas. Os timbres podem ir do pop ao techno e até mesmo serem influenciados por ambientações psicodélicas. Com esse processo criativo, Caribou adiciona liberdade experimental ao universo pop.
Daniel, um matemático criado em família de matemáticos, é um multi-instrumentista que compõe sozinho todas as suas faixas e conta com uma banda de apoio para suas apresentações ao vivo. O show de Caribou no Fourfest divulga seu segundo álbum, Swim, lançado em abril. O disco é apontado pela crítica como forte candidato a álbum do ano. Para 2010, a banda tem shows confirmados em festivais renomados, como Pukkelpop (Bélgica), Reading (Inglaterra), Route du Rock (França) e Lowlands (Holanda), além do Brasil.
O Fourfest é um evento que nasce com a proposta de trazer ao Brasil nomes aclamados da música, no mesmo período em que participam dos principais festivais ao redor do mundo.
Como formato, o Fourfest propõe noites com, ao menos, duas atrações internacionais, de estilo musical semelhante. A segunda atração da festa será anunciada em breve e a venda de ingressos começará em agosto. Para saber mais informações sobre o evento e receber conteúdo sobre os artistas, acompanhe os perfis do Fourfest nas redes sociais:
Clicada por Ellen Von Unwerth, Victoria Beckham é capa da edição de agosto da Vogue Turquia.
A Alcaçuz, de Xênia Mazzaquatro e Eniza Bolonha, trouxe a top holandesa Lisanne De Jong para fotografar o catálogo de verão 2011. Ela, que é a estrela das campanhas de inverno 2010 de marcas como Celine, Balenciaga e Burberry Black Label, veio ao Brasil a convite da Alcaçuz. A top de apenas 19 anos, é uma das favoritas de marcas como Balenciaga, Proenza Schouler, Prada, Chanel, entre outras. As fotos do verão 2011 Alcaçuz são de Gui Paganini, make de Duda Molinos e direção da Mint.
O fotógrafo Juergen Teller, assina a nova campanha de inverno de Marc Jacobs.
Além de Mark Ronson, o The Creators Project traz para São Paulo a Banda Gang Gang dance, que toca no país pela primeira vez.
Queridinhos da turma de noise rock de Nova York, o Gang Gang Dance traz seu indie rock misturado com eletrônica de vanguarda ao Brasil.
Depois de passar por Nova York e Londres, o The Creators Project chega oficialmente ao Brasil no dia 14 de agosto. O terceiro evento internacional da iniciativa conjunta entre a VICE e a Intel será realizado na galeria Baró / Emma Thomas, em São Paulo.
Além da confirmação do top produtor Mark Ronson, conhecido por seus trabalhos com Amy Winehouse, Lily Allen e Kaiser Chiefs, o projeto contará com a apresentação inédita no país da banda novaiorquina Gang Gang Dance. Sua mistura de noise rock, eletrônica e world music conquistou seus conterrâneos como o Sonic Youth, para quem já abriram shows. Seu arsenal contém letras abstratas, melodias percussivas e a voz de soprano psicodélica da vocalista Lizzie Bougatsos. O Gang Gang Dance ganhou notoriedade na cena indie mundial como uma das bandas mais surpreendentes tocando ao vivo.
Entre as atrações brasileiras, estão o DJ Zegon, da dupla N.A.S.A. e o rapper Emicida.
As apresentações não serão abertas ao público e para conseguir o ingresso é preciso acessar o site www.thecreatorsproject.com e acompanhar as promoções que acontecem no blog, no Facebook e no Twitter (@creators_brasil) do projeto. Outros blogs e sites também distribuirão convites. (Lista abaixo)
Além de shows, o The Creators Project também traz uma obra do carioca Muti Randolph produzida especialmente para o evento, a exposição de fotos A.D.A.B.A., de Nick Zinner, guitarrista da banda Yeah Yeah Yeahs, a instalação interativa The Digital Flesh, da dupla norte-americana Radical Friend, os jogos de vídeo game Jetpack Basketball, The Thrill of Combat & NIDHOGG, de Mark Essen e a apresentação do curta I’m Here, do aclamado diretor Spike Jonze.
A exposição será aberta ao público durante o dia, das 12h às 17h. Após esse horário, o evento se limita somente a convidados.
A celebração será a terceira dentre os cinco grandes eventos internacionais que irão reunir milhares de pessoas em shows, exposições de arte, exibições de filmes e debates. A série de eventos segue para Seul e se encerra em Pequim, com um mega evento de três dias que reunirá artistas de todo o mundo.
O Projeto
O The Creators Project é um projeto que busca identificar artistas proeminentes e permitir que os mesmos exibam suas obras e visões artísticas de formas interativas. O site www.thecreatorsproject.com funciona como o coração do projeto, transmitindo ao vivo as entrevistas, shows e debates que acontecem durante os eventos.
Ao todo são mais de 80 artistas provenientes dos sete países que participam do The Creators Project: Brasil, Estados Unidos, França, Alemanha, Reino Unido, China e Coréia do Sul. A cuidadosa seleção inclui tanto criadores já estabelecidos, como Alexandre Herchcovitch, CSS, Phoenix, Mira Calix e Nick Zinner do Yeah Yeah Yeahs, quanto uma nova geração, com trabalhos inovadores em cinema independente, arquitetura futurista, eletrônica de vanguarda e moda. Este vasto elenco de criadores é unido pela crença de que a tecnologia e suas ferramentas ajudam a ultrapassar barreiras artísticas e transformam idéias em realidade.
Sobre a VICE:
A VICE foi fundada no ano de 1994 em Montreal, Canadá como um zine local e graças aos avanços da tecnologia se tornou a empresa de mídia global que é hoje. As inovações em editoração eletrônica viabilizaram a criação da revista nos anos 90 e, mais recentemente, a produção e pós-produção de filmes digitais e a rápida distribuição online possibilitaram que a VICE criasse seu próprio canal, a VBS.TV.
Sobre a Intel:
A Intel (NASDAQ: INTC) cria tecnologias que derrubam os limites da inovação para tornar a vida das pessoas mais empolgante, gratificante e mais fácil de gerenciar. A empresa nunca para de visualizar seus próximos saltos à frente em tecnologia e de se esforçar para oferecer soluções com maiores benefícios para todo o mundo. Mais informações sobre a Intel estão disponíveis no site www.intel.com/pressroom e blogs.intel.com.
Depois de agitar o Rio de Janeiro com um grande show no Scala, onde reuniu um público de mais de 2.500 pessoas, chegou a vez de São Paulo: no próximo dia 06 de agosto, a cantora Preta Gil agita a noite paulista com um show comemorativo dos três anos da Noite Preta e do lançamento de seu DVD, na Boite The Week. Com a presença dos Djs Theodoro Cochrane, Thalita Castro (Gambiarra) e Dri Toscano, a festa promete repetir o sucesso de sua versão carioca, que reuniu muita gente bonita, astros e vips, e caravanas de fãs de todo o país.
O Noite Preta começou de forma simples e despretensiosa, no Cinemathequé, no Rio: um espetáculo em que Preta Gil cantava as músicas que lhe agradavam, sem distinções de gêneros ou autores. O repertório eclético, o estilo “preta” de ser – muita comunicação e brincadeiras com a platéia – ganharam o público. Em pouco tempo, o local não comportava mais o que no início deveria ser um pocket-show, para no máximo 200 pessoas. O show mudou-se para um lugar maior, o Espaço Laranja, onde 700 pessoas poderiam curtir a “Noite Preta”. Mas o boca a boca continuou. Em pouco tempo as filas na porta, a procura antecipada por ingressos, a disputa por um lugar próximo ao palco por um grupo de fãs já estabelecido denunciava: a noite carioca via nascer um novo e grande sucesso.
No verão de 2009 o show chegou ao local onde encontraria sua melhor expressão e sua platéia mais afiada: a The Week, onde suas apresentações, normalmente em dias de semana, lotavam a casa, levando 3.000 pessoas ao delírio. De lá, partiu para conquistar o resto do país: São Paulo, Belo Horizonte, Vitória, Porto Alegre, Florianópolis, Blumenau, Cascavel, Salvador, Manaus, Belém do Pará, Macapá, Goiania, Brasília, Recife, Maceió, São Luiz, Fortaleza, Teresina, João Pessoa, Natal, uma lista imensa, que não para de crescer. Só em 2009 foram 87 shows. Neste ano, já passam dos 60.
Em seus três anos de existência, o Noite Preta ganhou não só o carinho dos fãs – uma platéia eclética e animada, como também a admiração da classe artística. Além da frequência constante dos famosos na platéia, Preta Gil pode contar com muitos amigos, que dividiram com ela os momentos de glória no palco: Ivete Sangalo, Ana Carolina, Gilberto Gil, Lulu Santos, Sandra de Sá, Maria Gadú, Davi Moraes, Milton Guedes, Buchecha, Margareth Menezes, Trio Ternura, Rogério Flausino, Luiza Possi, entre outros. Sempre mantendo sua principal característica: a diversidade musical.
“A Noite Preta retrata a minha personalidade musical, meu ecletismo, meu gosto e meu respeito pela Música Popular Brasileira, que pra mim, abrange desde Caetano Veloso e Gilberto Gil até Gaviões do Forró e Psirico, passando por Perlla e Kelly Key, explica a cantora.
O DVD:
O show Noite Preta ganhou seu registro em DVD no ano passado e terá seu lançamento no próximo mês de agosto: “Esse DVD é um registro da minha caminhada como cantora, e da história da Noite Preta, uma história que me orgulha muito. Começamos bem pequenos, fazendo shows semanais num lugar que cabiam poucas pessoas, e hoje conquistamos o Brasil inteiro,” ressalta Preta Gil.
Produzido por Liga Entretenimento e gravado no dia 20 de outubro de 2009 na boite The Week, no Rio de Janeiro, Noite Preta tem concepção geral de Preta Gil, direção geral de Marcello Azevedo, direção de DVD de Gabriela Figueiredo, Gabriela Gastal e Dora Jobim, e produção musical de Fabio Lessa. A cantora Ana Garolina é a convidada na música “Sinais de Fogo”, e o pai e o filho de Preta, Gilberto Gil e Francisco Gil, participam da música “Drão”.
O repertório do DVD segue a linha do ecletismo musical de Preta Gil. Nas 17 faixas, ela lança duas músicas inéditas “Stereo” e “Meu Valor” e desfila desde sucessos de sua carreira como “Sinais de Fogo”, “Andaraí”, “Muito Perigoso”, até sucessos imortalizados por Kelly Key (“Baba Baby”), Perlla (“Tremendo Vacilão”), Seu Jorge (“São Gonça”), Aviões do Forró (“Chupa que é de Uva”), Maria Bethânia (Cheiro de Amor), Psirico (“Toda Boa”), Lulu Santos (“Tempos Modernos”), Paralamas (“Lourinha Bombril”) e Xuxa (“Doce Mel”), entre muitas outras que fazem parte do imenso e divertido repertório da cantora.
“Tenho certeza que esse DVD vai romper com muitos preconceitos, me revelar pra muitas pessoas que não conhecem meu trabalho como cantora. Ele tem a minha cara e a energia do meu show!,” explica Preta, que sobe ao palco acompanhada pela banda formada por Fabio Lessa (baixo), Adal Fonseca (Bateria), Ricardo Marins (Guitarra), Rodrigo Tavares (Teclados) e Rodrigo Reis (Percussão), maquiada por Fernando Torquatto e penteada por Salvador Moretti. E ovacionada por um público cada vez mais fiel e numeroso, que fez da Noite Preta um sucesso nacional.
Sobre Preta Gil:
Preta Gil nasceu no Rio de Janeiro, no dia 08 de agosto de 1974 batizada Preta Maria Gadelha Gil Moreira, filha de Gilberto Gil e afilhada da cantora Gal Costa. Com um ano de idade mudou-se para Salvador, indo morar depois alguns meses em Los Angeles, quando seu pai gravou um disco com Sergio Mendes.
Sempre interessada por música, lançou seu primeiro disco, intitulado Prêt-à Porter em 2003. As fotos da capa e do encarte, mostrando Preta nua, causaram polêmica na época. O segundo álbum, intitulado Preta, foi lançado em setembro de 2005.
Com apenas oito anos de carreira, Preta Gil vem atuando em diversas áreas, além da musical: atualmente apresenta o Programa de entrevistas no canal de TV a cabo GNT, “Vai e Vem”, e o programa de rádio “Noite Preta FM”, na rádio MPB FM. Fez duas novelas – “Agora é que são Elas”, na TV Globo e “Mutantes”, na TV Record, atuou no teatro com o musical “Um Homem Chamado Lee”, baseado nas composições da cantora Rita Lee, teve um programa na TV Bandeirantes chamado “Caixa Preta”, foi rainha da bateria da Mangueira em 2007, e nomeada madrinha da Lavagem da Madeleine em Paris, em 2008.
No carnaval de 2010, além de ser uma das atrações do Trio Expresso 2222, em Salvador e do Camarote da Brahma, no Rio, Preta Gil comandou também um dos mais animados blocos da folia carioca, o “A Coisa Ta Preta”, que arrastou milhares de foliões pelas ruas de Ipanema.
Site Oficial: www.pretagil.com.br
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